Cinta que fue función premier en Cali para nuestros teleparticipantes. Nueva adaptación de la famosa novela homónima de Julio Verne, que utiliza la técnica 3D. Brendan Fraser, es un científico, que junto con su sobrino y una guía, parte en busca de su hermano desaparecido, encontrando un mundo oculto en el centro de la tierra, lleno de fantasía y peligros.

Un grupo de mujeres, es secuestrado en las colinas de Virginia. La única clave, sobre su desaparición, son los grotescos restos humanos que comienzan a aparecer a lo largo de la carretera. Las investigaciones conducen a un extraño y secreto experimento, y para esclarecer este hecho, la mejor opción es llamar a los ex agentes Fox Mulder y Dana Scully.

Se centra en la historia del matrimonio perfecto de una joven pareja, Abby y Neil Warner, que se desmorona cuando su hija, de cinco años, es secuestrada por un psicópata, Tom Ryan, que no tiene interés alguno en pedir rescate, sino en jugar con ellos, planteándoles a lo largo de 24 horas, diversos retos, con el único objetivo de desmembrar sus vidas. El guión está muy bien desarrollado, posee mucha tensión y buenos diálogos. Por su parte, a musicalización sin ser brillante, acompaña correctamente todos los momentos. En relación con la actuación, los interpretes sin ser actores taquilleros, logran meterse dentro de cada personaje.

Muestra los intentos de un joven, por evitar el matrimonio de su madre con su antiguo profesor de gimnasia, que les hizo a él y a sus compañeros, la vida imposible en el colegio. Es un filme de actores, que apuesta a las habilidades cómicas de Sean William Scott y Billy Bob Thornton, además de la presencia de Susan Sarandon.

Secuela de Batman, en la que el hombre murciélago, continúa su guerra contra el crimen. Con la ayuda del policía Jim Gordon y del Fiscal de Distrito Harvey Dent, trata de desmantelar la plaga criminal, que acosa a Ciudad Gótica. Pero la tarea, no resultará sencilla, pues aparece en escena un maléfico criminal, con una mente privilegiada para el delito; alguien que se hace llamar El Guasón.

Agradable y mágico relato moderno, en el que la música es el hilo conductor de la narración. Amena, emotiva y sencilla, la cinta se convierte en una propuesta ideal, para los que huyen de las frías producciones, que algunas veces, se adueñan de la cartelera.

Primer trabajo, como director, de Franck Khalfoun, quien también tiene a su cargo el guión, junto con un cineasta mucho más conocido, Alexandre Aja. Cuenta la historia de una chica llamada Ángela, que en Nochebuena, tras averiarse su carro en el segundo piso de un parqueadero y al quedar bloqueadas todas las puertas, pasará una noche de auténtica pesadilla.

Poncho, es un niño que tiene dos sueños: ser rey vallenato y conquistar a Sara María, el amor de su vida. Sin embargo, no le será fácil lograrlo, pues su timidez, es su principal obstáculo. Además, las adversidades económicas, lo enfrentarán a una adultez temprana y una difícil relación con su padre, hará su vida más complicada. Para completar, Poncho también sufre las arremetidas de Pepe, otro pretendiente de Sara María, dispuesto a conquistarla con fraudes y mentiras.

Cuenta la historia de Anna, una enfermera que intenta averiguar la identidad de una prostituta muerta y en su búsqueda se cruza con Nikolai, un misterioso y despiadado hombre, perteneciente a una de las familias más temidas del crimen organizado.

La película trata los temas del honor, la dignidad, el compañerismo, el dinero sucio, el heroísmo, el racismo y la corrupción, dentro de las instituciones oficiales y gubernamentales. La cinta entretiene al espectador y le proporciona una agradable sorpresa final. Un largometraje, que cuenta con un reparto de caras conocidas, como Keanu Reeves, a quien le falta expresividad en su actuación. Forest Whitaker, por su parte, resulta impresionante como siempre. Y finalmente, Hugh Laurie y Chris Evans, cumplen decorosamente con sus interpretaciones.

Película que en su argumento era prometedora, pero que rápidamente se derrumba. Realización en la que un superhéroe, no enfrenta algún peligro importante y en la que sus secuencias de acción, dejan bastante que desear, por el nivel de la animación computarizada. El mayor problema de Hancock, es la poca credibilidad que genera, todo lo que ocurre.

Realización apenas discreta, con contadas secuencias de humor físico afortunadas. Un filme que presenta un Maxwell Smart, que no se sabe muy bien si es torpe o inteligente. Un largometraje, que traiciona o desdibuja a personajes como la 99, el Jefe o Sigfried y que desaprovecha a actores como Dwayne Johnson, a quien condena a refugiarse en la autoparodia. Cinta, en la que al salir de la sala de cine, el espectador tiene la sensación de que podría haber sido mucho mejor.

Película que produce un efecto de confusión, en el espectador, que hace pensar que se trata de una propuesta muy elaborada, por parte del director. Sin embargo, con el paso del tiempo, es fácil advertir que se trata de una buena idea, pero pobremente desarrollada. La propuesta de la humanidad, matándose así misma, genera escalofrío. Sin embargo, el desarrollo forzado y sin mayores explicaciones de que esta situación se relacione con la amenaza percibida, por la naturaleza, termina generando una historia sosa, lenta y mal actuada.

Película que parece tener la pretensión de convertirse en un clásico de cine para niños. Pero lo hace, apelando a recursos más adecuados para adultos. Esta característica, que explica la desconexión de los niños durante algunos momentos de la proyección, encierra sin embargo, un valor que justifica su asistencia a las salas de cine: el uso de elementos como el jazz, la referencia a películas de los años 50´s y a obras musicales clásicas, se convierte en una oportunidad para alimentar el gusto estético de los pequeños.

Cinta dirigida por Simón Bross, que se estrenó en octubre de 2007. Entretener, primero que todo y además, profundizar en temas como la anorexia y la bulimia, son para el creador y el elenco de esta ópera prima, los objetivos que esperan conseguir en su relación con el público. El filme, es el retrato de una familia extrañamente unida, por diversos desórdenes alimenticios. Allí la fe, el amor y la vanidad, ponen a prueba a los personajes.

Película divertida, que combina unos pocos elementos de la acción oriental de las tradicionales películas, de medio oriente, con el típico humor del cine que se hace para niños, en Norteamérica. Además, amarra esos ingredientes con un mensaje que todo el mundo valora: hay que creer en sí mismo. Al final, la mezcla resulta entretenida, pero sin mayores virtudes; un plato apenas adecuado para temporada de vacaciones.

Lejos de ser una historia entretenida, se puede decir que su adaptación no es la mejor; le falta emoción, magia, carisma e ideas novedosas. Un filme con un guión mal adaptado, que por cumplir con el metraje acostumbrado en este tipo de producciones, alarga hechos que, en el libro o en la cinta, no son tan relevantes. El Príncipe Caspian, tiene un agradable inicio, un nudo demasiado alargado y un desenlace simple y esperado. La presencia del nuevo personaje, a pesar de su importancia en la historia, no logra sobresalir; ni siquiera en los momentos más álgidos de la trama. Ben Barnes, su intérprete, no logra conectarse con la cinta, debido a sus falencias en la actuación.